张天元清楚记得大约零五年秋季，故宫里的《清明上河图》、汝窑瓷器展、龙美术馆的“宫廷艺术大展”以及拍场上的最贵妃嫔像，造就了宫廷艺术在艺术界与收藏界的持续热度。ww
尤以清朝康雍乾三位皇帝，治国有方，弄墨有法，值得称道。
其实他们的文人墨客情怀不仅之于书画、陶瓷，清朝皇帝尤其是乾隆帝对文房四宝亦是偏爱有加。
那年保利春拍的清宫玉赏文玩专场中，清乾隆的一套十方“龙香”御墨拍出822万元人民币的高价，打破御墨拍卖纪录。
虽然这样的高价并不频出，却投射了些许御墨收藏的信号，尤其是近几年来，在书画藏家、艺术家、书法家的藏品清单中，必有几锭像样的古墨收藏。
御墨收藏以故宫博物院为主，却也仅存明清两朝的御墨收藏。
故宫收藏最早的墨算是明宣德时期的墨，永乐之前的墨都没有确定的故宫传世收藏，只有清朝仿永乐墨，椭圆形，上面刻着“大明永乐年造”。
就目前看来，明朝留存下来为数不多的御墨主要在宣德、成化、隆庆、万历四个时期，而且是黑墨少，彩墨多。
那时候墨造出来就是为了使用，彩墨用的少，相对比黑墨也要结实一点，所以留下来的多一些，黑墨造的多，反而留下来的少。
《乾隆档案》也记载着，把明朝遗存下来的破的、裂的黑墨全部都捣碎，重新揉揉捏捏就变成乾隆的墨了。
明朝后期宫廷多政治斗争，皇帝少理朝政，用墨量不大，作为制作御墨的司礼监也就不再继续制墨，留存下来的墨就更少了。
一直到清朝，皇帝开始干实事儿，设立了单独的机构“御书处”，主要印书，也负责制墨，才开启了清朝御墨收藏的序幕。
康熙时期的御墨样式并不繁杂，墨的正面多刻以“万寿无疆”“天章焕彩”等固定的四个字，以祝福皇帝长寿、或者夸皇帝文采好等词汇。
墨的背面则刻一株松树或者几条龙，这是康熙时期地方进贡墨的样式，所以现在能够看到的康熙时期流行的墨大部分都是固定的图案。
到了雍正时期，开始觉得这样的形式过于简单，就开始在原有字和图案基础上，加小米粒大的珍珠，亦或是在墨的周边画一圈螭龙、夔龙图案，再涂上金色，就更漂亮也更加有档次了。
而到了乾隆时期，御墨的制作开始变得繁杂起来，传统的样式就逐渐被摒弃，日常用墨和收藏御墨也开始出现明确的划分：“现在大量存在的是一种叫作淳化轩的墨，一种是一个小人拱手作揖，被用作日常使用;有一些舍不得用的墨则加入了另外的设计，就像比较有名的七十二月令、六十四御园景等，把季节气候、三山五园主要风景都精选了做到墨上。”
这就是如今清朝收藏中值得称道的多套御墨。
当然，即使收藏数量庞大，但御墨对于故宫的藏品来说依然算是小项，对于皇帝来说也主要还是为画画、写字服务。
而在储藏地点来看，清朝的御墨收藏则主要分布于四个区域，包括养心殿、乾清宫、慈宁宫和北五所。
养心殿和乾清宫毫无疑问是皇帝所在之处，北五所的古董房一直是储存文玩之处，算是清宫的库房，所以留存御墨也说的通;而慈宁宫区域所留存的墨多以彩墨为主，专家猜测原因可能是给太后抄佛经、画画使用而留存。
锦盒制作是清朝御墨收藏的重要部分，到了雍正时期，就找造办处给一些没有用过的墨加盒子，于是墨以前都是光光的一块，后来加盒子就形成了一种形式，有漆盒、木头盒等各式各样的盒子。
尤其是在乾隆时期，档案里很多记载，有时候乾隆嫌盒子不好换一个，有的一套墨九块用了一块还剩八块，放在盒子里不好看，干脆下令重新定做一个八块的盒子。
有的好墨用了一块剩下的舍不得用了，就再重新换一个盒子，所以大量记载都是换盒子的记载。
从而就间接的知道乾隆时期宫廷里的御墨制作和收藏。
当然乾隆对于文化的爱好传承于康熙，书画如此，御墨亦是如此，所以乾隆时期改变了早期御墨的设计，但是他却特别喜好康熙时期
第三四九五章 乾隆御墨 2