眼前两幅都是花鸟，也是他最擅长的领域，鲁善工用手触摸着鸟的眼睛，脑中闪过信息。
生漆点睛
活灵活现
这就是传神妙笔！
就连鸟的脚爪也格外用心，不但站树枝要有势有力，脚上的纹和爪，都足以表现画的精神，必要一丝不苟地画出。
花鸟以宋朝为最好，因为徽宗自身就画到绝顶，兼之大力提倡，人才辈出。宋人对于物理、物情、物态，观察的都极为细微。
画押第一人！
看着画角落精致的印章，跟画的意境相得益彰，不愧是文人皇帝，提倡诗、书、画、印结合。把诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分，完爆乾隆乌烟瘴气的水平。
为什么他钟爱花鸟？
历史有个小故事，宋徽宗选拔宣和画院的高手绘制龙德宫的墙壁和屏风，却对成果都不满意，唯独称赞一位新手画在门柱上的斜枝月季。
宋徽宗告诉大家，月季的花蕊、花叶在四季、晨昏各有变化，新手画对春天中午时开放月季花的细节丝毫不错。
再看他笔下的这只领雀嘴鹎，粗短的鸟嘴，脸颊黑羽上的白色细纹，甚至白喉，这些特征一丝不苟地被画下来。
珠颈斑鸠，显著特征就是颈部黑羽上密布珍珠般的白色密点，点明珠颈斑鸠在久雨初晴和久晴初雨时鸣叫特别频繁的特性。
特别是太平鸟十二红，翎羽先用淡墨轻擦出形，再加重墨色覆染，最后以浓墨点染头尾羽梢，层叠描绘，表现出鸟羽松软的质感。
宋徽宗笃信道教，甚至自号教主道君皇帝，以道术治国，而杏花则被道教视为仙花。道教认为仙人居住的地方必有杏花。
在笃信道教的宋徽宗看来，花鸟石虫都是天地之间的精粹。奇花、珍禽、异石是大自然中预示宋国运兆的祥瑞，描绘祥禽瑞草的工笔画，不但是艺术的创作，更是祈祷赵氏王朝福祉的一种特殊形式。可以粉饰大化，文明天下。
吸收完经验，鲁善工不由感叹：一花一世界，一鸟一天堂！
因为两幅画都是绢本，没有修复材料，这能等机会。拿出书法手卷，顿时赏心悦目，纯以个人喜好来说，瘦金体绝对符合自己的审美要求。
金划银钩，
清瘦峭拔，
干净利落，
铿锵果断，
一笔一划都如刀似剑，
给人一种扑面而来的金戈铁马的霸气。
如果宋徽宗治国能有如此霸气，那国家也不会沦落到亡国的地步。
有人说宋徽宗之所以能够把瘦金体写成这样，最关键的一点就是他的皇帝身份，因为是万人之上、唯我独尊，所以在书法的创作上根本不受约束，他想怎么表达就怎么表达，想怎么运笔就怎么运笔，凭他的身份和地位，无人敢评价什么。
其实这个观点十分狭隘，要知道在当时的宋朝，文人气息很重，地位很高，甚至在朝廷上，文官即便是犯错甚至冒犯皇上，也没有杀头之罪，所以宋徽宗要是真的写得不好，字不咋地，那么是绝对不会有人买账的。
因为美观干净，辨识度高，现在电脑上最常用的字体也是宋体，可见宋徽宗的远见卓识。
鲁善工仔细研究，通过金手指很快明白其精妙之处，顿笔。
由顿笔形成的狭长的面与细笔的线之间所形成的强烈的对比，所以才能产生视觉冲击力。
而且由顿笔形态可以推断出笔腹直径远小于笔毫长度，换句话说他用的应该就是画画中用到的勾线笔。
细长纤瘦，细若牵丝。
虽细却内劲暗含，因此其作品才有铮铮金鸣之艺术魅力。
起笔稳，行笔速，收笔安，点顿金钩铁划，一曲三折。
横竖撇捺由如疏影横斜，宝剑出鞘，仙鹤独立，极具擒纵之势。
字体整体端庄俊秀，笔势酣畅。
鲁善工能体会到文人皇帝心中的豪情和现实的无奈，这种矛盾的碰撞组合才能形成赵佶独特的书法神魂。为君王时，窝窝囊囊，郁郁不得志。为书法家时，神采飞扬，激扬江山。
字体舒展风流，飘逸劲利中体会到一丝敛而不发的豪情，一缕礼教严明
第210章 成王败寇