第二天又来到诚和楼，百年老字号藏龙卧虎，肯定有高人，正好来偷师。
“这是王师傅，四十年錾活老艺人！”
陈长青带着鲁善工来到工作间，十几个师傅在埋头苦干，全神贯注在手上作品。鲁善工暗自点头，诚和楼百年屹立不倒，全靠高超的纯手工传承至今。
王师傅抬起头，给鲁善工点头致意，然后继续手里的活。陈长青笑道：“他是平遥刻铜的第三代传承人，家传手艺，祖祖辈辈都是吃这碗饭。”
“王氏平遥刻铜第一代，始于师承张樾丞的曾祖父王文魁。张樾丞是民国初期刻铜的名家，堪称刻铜圣手。”
“主要是以文房案头文具为主，一般有铜墨盒、铜镇尺、镇纸等。最常刻的就是铜墨盒，方寸之间，尽显雅趣。”
说完从柜子里拿出一个铜錾，展示道：“齐白石的头像，老人的发丝和胡须根根分明，仙风道骨，神韵尽显。他很喜欢齐白石的画，说白石老人的头像适合刻铜，出来有一种水墨效果。”
鲁善工接过来一看，果然神形兼备，不到两毫米厚的红铜片上刻着齐白石头像，栩栩如生，妙趣横生。
“在中国画中人物画最难，要想塑造好一个人物，开脸最重要。在刻画人物时，习惯在确定人物的脸形轮廓后，先刻鼻子，形成人物脸部的中轴线，然后再刻眼睛，先左后右。”
“特别是在刻眼线时不能边看边刻，必须凭手感一刀而就，线条的效果取决于錾子行走的速度和锤子打击的力度。”
“刻铜工艺常以白描线条为主，线条最能看出一个人的功底高低，尤其是长线条，
要一气呵成才能流畅，这需要长时间的磨练和实践。”
集中精力，凿刻要手、锤、刀协调一致，才能刻出如行云流水般的线条，一个笔画都不能错，万一刻错，前功尽弃。
陈长青带着鲁善工来到展示台前，指着巨幅作品道：“这是八十七神仙长卷，算是老王的巅峰之作。”
鲁善工看着作品，神仙长卷这是一代画圣吴道子的白描人物手卷，长两米，宽二十公分。画中有八十七个神仙列队行进，姿态丰盈而优美。
陈长青感叹道：“从备料，做底座，画稿，具体刻制，共耗时一年半，将其完整刻在四块铜板上，画中人物神态高度还原，望去天衣飞扬、长袖飘逸，惟觉满屏风动。”
“别小看錾活，要想练好，必须下苦功。因为刻铜者要在或大或小的铜器上刻诗、刻书、刻画，还要营造出雅趣意境，所以必须要写好字练好画。”
王师傅完成手里的工作，来到两人身边，笑道：“小时候我平时没事就喜欢看看连环画，或者是临摹书法名帖和名家画作，一坐就是好几个小时。”
“还记得那段时间，将《芥子园画谱》全部临摹了一遍，最喜欢的就是王羲之和文徴明的书法，这些都为以后刻铜手艺，打下扎实基础。”
“咱们玩錾刻的都是以刀代笔，讲究得心应手，最高境界要求虽刻犹写！”
“看似简简单单四个字，值得研究一辈子啊！”
鲁善工自然明白其中的艰辛和道理，任何手艺都不简单，就算某些看起来入门容易，但真要精通，也非易事。
拿起王师傅的作品，狂刷经验值，现在对于他来说，手艺最基础的就是手感，无论什么门类，讲究都是一个心灵手巧！
瓷器是在泥土上发挥，篆刻以金石为平台，那錾刻就是金属的艺术。
红铜质地比泥土硬，可又比印石软，介于两者之间，让鲁善工的刀工更近一步，有种一览众山小的感觉。
其实严格说起来，錾刻也是属于细金工艺，属于八大技巧之一。如果跟掐丝结合，那就是扬名世界的杰作，掐丝画珐琅，也就是俗称的景泰蓝。
特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名。
在铜质胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。
民间传说元朝初年，皇宫失火，金銮殿与众奇珍异宝烧成一片灰烬。但废墟中多出一件色彩斑斓晶莹闪耀的宝瓶。
群臣惊讶，献给皇帝
第194章 意外而来的杰作