通过比较以上这些装饰工艺多样，且体型大小不一的瓷绣墩，能够简要了解一些明晚期和清代各时期，瓷制绣墩在造型上的不同。乐笔趣 m.lebiqu.com
明晚期瓷绣墩的顶面，多不同程度的向上凸起。
而清代的墩面，则平坦或稍内凹；
明晚期的瓷绣墩体型修长，线条柔美。
到清早期则多显精致典雅、灵秀小巧。
发展到清中晚期，开始变的体型高大、敦实厚重，线条也硬朗起来。
这些精美的瓷制绣墩，它们既具实用性，又兼有观赏性、装饰性，是明清时期制瓷技艺与坐具文化完美交融的体现。
在木器当中，绣墩只是其中的一个微不足道的小项。
只不过，这可是常用之物，仔细研究一下，弄出一些，不管是瓷墩、还是木质的绣墩，都是可以增加一些生活情趣的。
特别是瓷器当中的瓷墩，这个原来陈文哲还真没有见过，也从来没有想到过。
而只要是他见过，或者是看过的瓷器，陈文哲就没有不会做的。
现在既然遇到了一种没见过的，还没做过的，他自然是有点见猎心喜。
“仿制瓷墩是首选，之后自己在创作！”
很快，陈文哲就回到了大海市，并且来到了他新开的一家工厂。
这里是一家木器工厂，在这里也有一些小型瓷窑，毕竟这家工厂是按照他的要求建设的。
当然，这里不止是有瓷窑，里面还有一座小型的铸造厂，这是为了铸造铜器准备的。
现在这里已经收集到大批珍贵硬木和树根，其他的奇石、珍贵石材也购买一大批。
当然，这些制作起来需要从头学起，所以陈文哲打算先做一批瓷墩，之后再玩木雕，最后是石刻和铜器。
瓷墩，可以简略地表述为瓷制的凳子，为古人的起居用具，又名凉凳。
由于它多为鼓形，也有鼓凳和瓷鼓之称。
现在我们在古装影视片里可得一见，一般是位于大家小姐的身下，精致而又典雅。
若是出现在皇宫之中，其品相则更是精妙独到。
瓷墩是我国人在实际生活中，根据需要而独创的具有民族特色的一种器物。
最初人们的生活中，并没有凳和椅这种用具，而是以地为席，最多是垫些蒲草、加块兽皮之类。
后来，也许是为了把脊梁骨挺得更直一些，倔强的人们便用泥巴塑成凳状，以火烧炼，从而成就了瓷墩。
再绘上些情趣图案，便使之实用与观赏两者兼得。
从古至今，人们总是力争使自己的生活更加舒适。
即使是坐着，也是从地到凳，从凳到椅，从椅到沙发，随着时代的变迁而日趋周到。
考古发掘发现了宋代绿釉鼓型墩的残片，装饰有鼓钉，颜色鲜明，证明了宋代时瓷鼓墩的存在。
据说早在隋朝，就已经有了瓷墩，名为青釉小瓷墩。
那应该是公元600年前后的事，与今天隔得属实够远。
如此演进至宋、元两朝，瓷墩的花色品种逐渐增多。
到明朝嘉庆、万历年间，已是瓷墩的繁盛期，无论款型还是装饰，均已达到一定高度。
而清朝时期，则又将其继续推进，造就了瓷墩虽后的一个辉煌高峰。
明清两代的瓷墩有一个显著区别，明代墩面普遍隆起，而清代多系平面。
这区别来得有点突兀，下知隆起的墩面坐起来是否舒适。
后人还有以墩面性状为清瓷墩代瓷墩断代者，认为康熙朝瓷墩为拱面，雍正朝瓷墩为凹面，乾隆朝瓷墩为平面。
确切与否，众说纷纭。
不管有什么区别，反正明清时期瓷制绣墩较为流行，生产窑口众多，生产量较大是肯定的。
现存的瓷绣墩也多为明清时期，宋元少见。
明清时期瓷墩迅速普及，但清末之后瓷绣墩的数量又迅速减少。
绣墩的发展演变也在一定程度上，反映了当时的社会政治、经济、文化。
第一千九百三十章以静衬动，相互呼应