宋代高宗的《书女孝经马和之补图》第八段「孝治章」中，所绘的案形表明，这类家具可自由置于室内外。一笔阁 www。yibige.com 更多好看小说
榻边六位仕女所坐圆形绣墩，可代表宋代此类坐墩的基本形式，也是五代、宋时一种普遍的坐具。
而真正的垂足高坐，是从宋代开始。
到了宋、元时期还出现了紫花、褐花等花饰。
绣墩盛行于明清两代，往往在亲友交往等非正式场合中使用。
绣墩为凳子中的佼佼者，不仅灵秀，而且富丽。
绣墩造型多种多样，圆形，腹部大，上下小，其造型尤似古代的鼓，故又叫鼓墩。
“绣”是指墩上所覆之物而言的。
早期的绣墩有木质的、蒲草编制的。
到了后期又出现用瓷雕漆、彩漆等材料制作的。
材质可用草、藤、红木、漆木、瓷器、石等材质制成。
古代的绣墩直接采用木板攒鼓的手法，做成两端小、中间大的腰鼓型。
两端各雕弦纹和固定鼓皮的乳钉，因此又名“花鼓墩”。
从装饰手法上来看，也有镶嵌、雕刻、堆塑、开窗等多种做法。
为了提携方便，有的还在腰问两侧钉环，或在中间开出四个海棠式透孔。
从工艺上来看，有红釉、蓝釉、粉彩、青花、珐琅、三彩等多种工艺；
从纹饰上来看，有动物、花草、水果等多种题材。
腰鼓形坐墩，是战国以来妇女为熏香取暖专用的坐具；
唐代以前人们一般席地而坐，家具多为低型。
唐以后起居方式改为垂足而坐，家具也随之变为高型。
绣墩作为垂足而坐的一种家具形式，也由此而产生了。
到了唐代，受佛教莲台影响，唐代妇女坐具多作腰鼓式，称为“基台”或“荃蹄”。
这些坐具在宫廷中使用，上覆盖绣帕一块，故又称“绣墩”；
经宋代的沿袭，至明清，绣墩已成为一种坐具宋元时期的绣墩一般都比较大一些；
明清两代的绣墩，不仅在室内使用，也常在庭院、室外陈设。
明代时期的绣墩相对较小，但又比清代的大一些。
明代绣墩，样式不一，有的绣墩全部为绣袱所掩盖，也有的只掩盖其上半截，可以看到其内精巧的结构。
一般绣墩的四周有黄杨木雕饰，给人一种素雅之感；
清代绣墩在造型上，较明代的瘦一些而显得更加雅致。
另外在外形上，又派生出许多其他的形式绣墩。
比如斗彩荷莲图鼓钉绣墩，高529c，面径31c。
墩面径、底径相若，器身长圆，呈鼓形，有四云头形镂空装饰。
墩面为紫地轧道粉彩装饰，其中心为天蓝地斗彩装饰。
器身大面积的荷莲纹为蓝地斗彩加绘粉彩，釉上填矾红、绿、蓝、白、紫、青花等材料。
最为明显的是，上下各有一周紫地金彩鼓钉。
此绣墩为乾隆时的代表作品，制作精美，应用了多种彩饰工艺，而层次分明。
这使绣墩端庄古朴的造型，透出几分俏丽的情调。
色地上以斗彩进行装饰本已艳丽，此器又增加了轧道粉彩工艺，愈显奢华。
还有五彩龙穿莲池纹绣墩，这件五彩龙穿莲池纹绣墩属于清宫旧藏。
制作年代是明嘉靖时期，它高369c，面径240c，底径240c。
绣墩呈鼓式，中空，面微隆起。
内素胎，外青花五彩装饰。
墩面绘一正面，龙腾跃于莲花水池之上。
外壁中间主题纹饰，为二龙穿行于莲花水池中。
上下各凸起鼓钉纹一周，鼓钉与墩面之间和底足之间均绘回纹。
绣墩有各式各样的，自然也有漆器。
比如黑漆描金龙凤纹绣墩，清，高43c，面径355c，清宫旧藏。
绣墩通体髹黑
第一千九百二十八章清宫旧藏，尊贵华美