这其中的奥妙，恐怕便只有去问港英政府了。不过，萧然在这点上倒没什么想抱怨的，无论是在任何国家和地区，分级都是难以完全兼顾的事。便如内地的《大决战》如此的战争片，在香港上映却沦落为三级片，理由是太血腥，这谁料得到。
电影分级是个雷区，在这里每个人都有可能踩到地雷。而且，萧然很清楚，这部影片依赖的绝对不是小孩子，而是具有思维能力的成熟观众，针对的是喜欢感官刺激的观众。
影片开始了，萧然的名字先后在创意以及监制栏里出现过。开始的寂静场面有些类似《终结者》，地上的尘土以及纸张之类的渐渐的飞旋向一个中心位置，随即在那位置上出现了一道极强的黑死之光，看上去便犹如雷电劈下来似的。
黑死之光过后，出现的是一个赤裸裸的家伙。不过，这家伙的姿势与《终结者2》有所不同，为了突出影片的冷和酷，而是另一个半蹲着的动作，亦是相当之酷。
让萧然感到啼笑皆非的是，陈木盛居然亦好似他一样，都喜欢在影片演了一段戏之后才出字幕。这本来亦没什么，可是陈木盛在很多方面显然是很有点萧然的风格，这让他怀疑陈木盛究竟是不是阿杜的徒弟了。
随后才是主角苏仁耀出场，唯一不同的是，苏仁耀出场时的是暴耀白光，这便隐隐暗示了彼此之间的对立立场。影片正式进入主题，整个故事与《终结者2》是神似，形式和内容上却有着相当大的不同。
不过，在动作场面上，基本上没什么分别。只不过，大家采用的手法不同了，那么效果自然就不同了。在那段追逐戏里，最先进的音响将彼此之间的追逐战斗之声非常清晰的传递出来。
不得不承认，剪接的确拥有化腐朽为神奇的能力。本来是在内地拍的沟渠大战，结果在巧妙的剪接以及外景布置的配合下，根本瞧不出任何的破绽来。这让观众们纳闷极了，心想香港哪里有这样的地方？
陈木盛在这场追逐战里运用的手法很不同，无论是在镜头还是其他方面的运用都大为不同。他是以一种相当蛊惑人心的节奏在推动着发展，而且配合以强劲的节奏，这让影片里的这场追逐戏在力量和节奏上格外要紧凑了许多。
很有趣，萧然绝对是这样认为的。外语动作片普遍是以剧情来传达那份紧张的张力以及调动观众情绪，而港片却习惯专注于动作场面的创造。或许这便是港片紧凑的原因之一，这亦是萧然希望能够发挥的优点之一。
沟渠追逐战很有意思，陈木盛竟然是以速度配合节奏为主体，造就观众心里的压迫感以及那份神经紧张的感觉。这其实本来长达六七分钟的高潮之战，当结束之时，竟然给萧然一种一气呵成的感觉。
果然不愧是导演出《怒火街头》的导演！萧然十分佩服，在这时，他全然忘了，陈木盛受起影响力大。便是这一场戏，都颇有《谍变》里那场长达十分钟的追逐戏。若不是在剪接之时，陈木盛发现自己控制不了长达十分钟的追逐戏，今天出现在银幕上的追逐戏至少便有十分钟。
不过，不得不承认，萧然在《谍变》里的追逐戏亦受陈木盛的《怒火街头》影响，刻意强调了紧张度和节奏感。当然，那其中某种不损流畅度的细腻特写镜头则是属于他自己的尝试了，而陈木盛则做不到这一点。
可是，这不意味着这场戏没有《谍变》里那场经典追逐戏来得精彩。恰恰相反，在那辆重型卡车随着苏仁耀一枪击爆，再非常不巧合的碾过地上的一块巨石，飞快便掠了起来。
就在飞跃起来的那一瞬间，卡车发出噼里啪啦的爆炸。掠过苏仁耀头顶时发出更猛烈的爆炸，先进的音响让整个影院便仿佛被那股气浪给掀到一样。而苏仁耀则是面不改色的盯着那卡车掠过头顶，简直酷到了极点。
在此时，萧然非常佩服陈木盛在爆炸时间尺度上的控制力。可是，更让他惊讶的是，陈木盛居然想到利用爆炸产生的碎片划过苏仁耀的身旁来给观众制造恐惧，顺便塑造苏仁耀的形象。这个细节描写很巧，可也很好。
卡车砰砰砰的砸在地上，影院便仿佛亦震动起来一样，观众们似乎都在那瞬间感觉到了心脏在砰砰的跳动。卡车狠狠的砸在了桥墩上，原本巨大的卡车顿时被砸成了类似铁饼的玩意，更是发出一记极猛烈的爆炸。镜头
第二百一十一章 一针见血