到底是不喜欢服输的人，连组合内部有成员退队这样的事都能够看做是挑战。
这样的态度，不禁让叶昭产生了一点奇妙的联想，那就是，木村拓哉和成员们在森且行退队以后，挨个去电视台的关系者和广告合作商们那里鞠躬谢罪的时候，每一次低下头说着“实在抱歉”都是在往他的蓄力槽里加能量，直到蓄力槽满了以后就开始放大招。
当然，这种事也就是想想而已。两个人寒暄了几句，终于才切入主题。“木村桑刚才说有事情要聊，具体是什么事呢？”
“其实，是关于现在这首《花》。”木村拓哉斟酌着用词，“这么说可能有些失礼，但是，我不太明白叶昭桑为什么会拿出这样一首歌，当然，不是说这首歌不好，虽然我对音乐只有一些浅薄的了解，但是也听得出这首歌真的非常流畅……我不明白的是歌词。”
毕竟是跑来跟词曲提供者来讨论词和曲的问题，所以木村拓哉的话说的很含蓄，不过，叶昭还是听得出来，他想说的是，这首歌的歌词写的有失水准。
提到“花”这个歌名，有谷村新司的《花》，喜纳昌吉的《花》，中孝介的《花》，以及各种各样的《花》。
总之，“花”这个主题里，有着太多优美婉转充满意境的风雅的歌词。
但是orange range的《花》呢？
这绝对不是一首有内涵的歌曲，至于歌词的内容，更是连什么“花为什么枯萎鸟为什么会飞”这样莫名其妙的大白话都跟着飞出来了。
所以，木村拓哉会说，“不明白歌词”也就不奇怪了。
对于木村拓哉特意“找上门来”询问关于歌词的问题这件事，叶昭非但不觉得他的做法唐突，反倒从心里觉得很欣赏。
早在偶像还占据着乐坛半壁江山的时代，职业的作曲家也好，唱作人也好，都在为偶像们服务，将量身打造好的词曲送给他们。
偶像那时虽然比起现在要风光得多，但是还是要仰仗好的词曲人来提供歌曲，所以因为害怕得罪了词曲作家，就算收到了自己觉得不合适的曲子，也不敢直接说出那个“不好”。
创作者虽然那时候大多还只能站在偶像们身后，但是他们的“高级”也是不言而喻的。
也正是因为如此，木村拓哉敢于说出真心话这件事才难能可贵。对创作者来说，就算创作本身是“高级”的，但是如果因此就拒绝任何不好的意见，这样也是非常蛮横的。
所以，听了木村拓哉的话以后，叶昭非常认真的和他解释道，“实际上，这首歌在制作的时候，就是以‘畅销’为目的来制作的，包括简单直白的歌词，实际上也是为了畅销。”
《花》的旋律流畅并且易唱，适合在卡拉ok里一展歌喉，当然，也适合在演唱会上和台下的观众进行互动炒热气氛。这是歌曲畅销必备的元素。
而这个大白话的歌词，也让即使是不怎么认识汉字的小孩子，也可以轻易的把歌词看懂记住，从而增加传唱度。
“……所以，也是考虑到这个部分，才会给歌曲填了这样的歌词。”叶昭说，“因为在决定制作的时候，我首先想到的，就是要怎么让更多的人去听这首歌，并且去唱这首歌。”
至于什么会因为写了这种歌词降低口碑之类的事，统统不必担心，反正作词家就是什么东西都得写。最出名的例子，《川流不息》和《别动老娘的水手服》，不都是出自秋元胖之手吗？但即使如此，也不影响他成为最顶尖的作词家。
而且说到底，九十年代的杰尼斯和千禧年后的杰尼斯，九十年代的smap和千禧年后的smap，相差的部分真的非常大。
千禧年后，杰尼斯在乐坛的力量大增，成为一支无人可挡的势力，但是就现在这个时代的话，杰尼斯的偶像在乐坛的地位是很尴尬的。
偶像冰河期，他们的偶像率先放下矜持，丢掉偶像行当清正美的祖训，花里胡哨的穿衣风格和吵吵闹闹的歌曲风格，再加上卖人不卖歌的策略，以及即使如此也卖不好的销量……虽然吃他们那一套的观众不少，但是在另一方面，也几乎是恶评如潮。
同样的，千禧年后，在人气和国民度达到了顶点，又经历了
第三百五十一章 有话好好说