条不紊,此外还透着一股单纯、天真。
没错,此刻刘宇凡手下的音乐,就是透露给人们一种这样的感觉。那种天真烂漫的表情,透过简单的旋律,充分地展示了出来。
再看他在琴键上的手指,每一次抬指,都带着一股轻松、欢快的情绪。就那么自自然然的,抬起、落下,没有任何修饰,就像一个毫无心机的孩子,在演奏着一首童谣般。
简单,却见功力。
基辛眼前一亮,看着刘宇凡的演奏,眼里闪过了一丝欣赏。
真正好的音乐是什么音乐?是有着让人眼花缭乱的技巧的音乐吗?还是大气无比,情感丰富的音乐?都不完全是。在基辛的眼里,最好的音乐,可以不复杂,可以不艰深,但一定要诚实。
诚实,是的。只有诚实的音乐,才具有打动人心的力量,才是好的音乐。
什么样的音乐是诚实的音乐?没有一个统计的标准。基辛只知道,此刻他听到的这首简简单单的小曲子,带给他的第一感觉,就是“诚实”。
为演奏而演奏,不掺杂别的感情,不夸张,不炫耀,不自大,也不自卑,只有音乐,再无其他。这样的境界,正是基辛所欣赏的,也是他一直在努力做到的。
如同风铃般的音乐结束了,结束的那般自然,正如开始时一样,没有一丝一毫的生涩与造作。
刘宇凡看着基辛,用眼神示意道:“该你了。”
基辛冲着刘宇凡耸了耸肩,做出了一个“好玩”的表情。随即他的双手也搭在了琴键之上,似乎也没怎么看那琴键,手指随意动了起来,然后,《小星星》的旋律就响了起来。
因为基辛是在刘宇凡的左手边,也就是钢琴的低音区,所以他的演奏听上去,声音便结实了许多。而且,他也没有刻意去追求刚刚刘宇凡表现出来的那种晶莹剔透的感觉,而是将旋律换到了左手,弹起了结实厚重的低音。
这种本能的反应,其实也体现了基辛对钢琴深刻的理解。要弹出好听的曲子,就一定要了解钢琴每个音区的特点,低音区的魅力在于哪里,结实、厚重、踏实,这些特点,就是低音区的精髓。显然,基辛的第一反应很准确。这段低音旋律,和刚刚刘宇凡演奏的那段高音旋律放在一起,相得益彰,可以说是各有特色,同一段旋律,却弹出了不同的味道。
两个人各完成了一小段变奏,而对于这次变奏来说,这,只是开胃小菜。
接下来,便到了真正的“表演时间”。
刘宇凡在琴键上的右手,倏然灵巧了起来。手指以一种细密的频率起落着,随即类似《钟》般繁复的复调出现了。那种如同水滴般快速而颗粒感十足的音符,用在表现这首《小星星变奏曲》上,居然也是那般合适!
看着刘宇凡的演奏,基辛扬了扬眉毛,却并没有露出太多的惊讶之色。敢于走上这个舞台,敢于和他坐在一张琴凳上,表现出这样的水平,实在是再正常不过。
但是,他倒是很欣赏这个家伙对于力度的控制。做到高速不难,但在高速演奏下,还能做到对每个音的精准控制,包括“感觉“的控制,很难。这个人的演奏,显然将“快速”与“细腻”两者完美地结合到了一起,很不错。
很快又到了基辛的演奏。这一次,他将旋律重又放到了右手部分,随着腕子快速的起落,音乐也变得大气而激动起来。
这是中音区,和低音区不同的是,中音区的表现力更为丰富,层次更多。能够弹好中音区,是检验一个钢琴家好坏的重要标准。
或双音,或和弦,基辛的右手凭着直觉,将简单的《小星星》旋律最大化的丰富了,但每个和弦之间的衔接,却依然规范无比,没有一处用错,或是出现“反功能”和弦。在即兴的状态下能做到这个程度,只能说基辛对于和声的感知,已经深入到成为了一种本能!
“果然很强大。”听着基辛的这段变奏,刘宇凡算是体会到了对方的底蕴。看着基辛轻松的神色,刘宇凡就知道,这只是对方实力的冰山一角,还差得远呢。
“既然这样,我也加把劲吧。”刘宇凡心里想着,双手再起,第三次变奏,开始了。
(未完待续)
第三百五十五章 小星星变奏曲