木管和铜管又先后加入，不过感觉上似乎并不是像大提琴那样来服务衬托的，反而是来抢夺听众对三弦和扬琴的注意力。三弦和扬琴也很快意识到了，于是两者间的联系越来越紧密，音乐色彩上似乎都在激励对方，也都变得更积极丰满。
这时候乐器的整体色彩也很明确了，跟前面一样，也是欢愉和快乐，但是又有着明显的差别。
随着各声部都运作交响起来，三弦和扬琴已经是比翼双飞了，杨琴轻快灵动得像一群小鸟翩翩起舞，三弦则让人感觉沉稳大气但也能不受约束自由翱翔。到这时候，作曲家把前后两段欢愉音乐进行对比的意图已经非常明显，差别也被成功表现出来了。
在扬琴和三弦的主导下，乐曲又欢愉到到一个足够高的程度，作曲家似乎觉得够了，要把这一节告一段落，于是音乐开始朝下一阶段过度，可是就在扬琴和三弦逐渐释放了之前的欢愉开始安定甚至开始安静下来时，一直看热闹的琵琶组突然发力，瞬间把扬琴和三弦在这一乐章的动机组合起来了用更铿锵的形式演绎出来，然后再接上两轮迅捷的轮指功夫，又瞬间恢复安静。
这里琵琶简直是快闪，就两个小节，猛然出现迅疾演奏又顿时消隐，简直让人手足无措惊呆当场。可是如果让作曲系的老师来看，一定会对琵琶的闪电袭击大加赞赏，老师们会说就是这两个小节看似可有可无的琵琶起了画龙点睛的作用，就是这两个小节的琵琶让四段式的第二乐章的第一段尘埃落定，点题明确了前后两种欢愉的差别。前面西洋乐器主导的欢愉是热闹甚至有点喧哗的，而扬琴和三弦主导的欢愉则会隐忍一些却透着一些痛快酣畅。
《杨景行第二交响曲》的第二乐章也没有什么理论上的突破，很明显的四段式结构，和声织体方面也没啥学术贡献，但是作曲家在这一乐章充分表现了自己的旋律创造力，乐章里先后变现了欢愉、悲伤、平静、庄严这四种音乐色彩，而每一种色彩又分别用两种不同的手法去区别表现。
欢愉之后，乐曲接着就用更富表现力的西方弦乐旋律表达悲伤的主题，简直比《沉思曲》还悲得多，比《流浪者之歌》还伤得多。而在西方弦乐之后，乐曲出人意料地并没用二胡当主打来比惨，而是用琵琶带着弦乐跟带着管乐的扬琴去唱对手戏，两大派在台上时而争锋相对时而相依相偎，但都叫一个凄婉哀伤。这也是杨景行第一次这么创作这么明确悲伤情绪的严肃音乐，还干得挺不错，不光听得观众拉下脸来，台上的演奏家们都一片沉重。
但也不能老是悲伤，所以凄婉够了后就朝平和宁静过渡，这这一次先表现的是民乐，乐曲用二胡和三弦一拉一弹搭配着表现那种从容自在，然后再用西乐的宽容和宁静来对比。
庄严也是严肃音乐的老标签了，作曲家在西乐上突出使用了管乐，充分表现出隆重肃穆后还生出些辉煌澎湃的感觉。而在民乐主导后，杨景行选择了用二胡和琵琶用合奏形式表现出尊严甚至威严的感觉。
纵观第二乐章，作曲家几乎是在挥霍性地创作并使用各种优美动听的旋律，不管是表达哪一种色彩，乐曲都充满了新鲜动人的乐思，尤其是在西乐方面，作曲家表现得尤其大方，似乎已经不遗余力不择手段了，而在民乐上倒显得克制一下，但是克制之下似乎又透漏出更深厚的情感。而且在第二乐章中，几件民乐器的内涵特点也得到了比较充分的体现，许多的表达也做得挺细节了。
可是在作曲家的各种灵感和技术手段之下，第二乐章也没有实现民乐和西乐的融合，反而还对比出了一些冲突和对立的感觉，甚至有点一较高下的感觉了，好像有点违背这首曲子创作初衷之一了。
近十二分钟的第二乐章以定音鼓的几下重擂结束，台上的女三弦演奏家把视线从指挥身边移到观众席上的作曲家身上，又被带得轻笑了一下。
台上台下都抓紧准备，马上第三第四乐章连着来了。吴总裁调整坐姿后点了下头，自言自语似乎要调节一下观众席上的过分安静：“很好的尝试。”
文付江吹捧一下：“杨主任厚积薄发……”
连立新喘过气了，第三乐章开始了，算是开门见山了，以首席琵琶和首席小提的炫技式对飙开篇，分开听应该都是高水准独奏曲的感觉，所以两位资深演
第一二五六章 目前看来