大悲和救度信徒的能力，还因为他被认为比佛陀更平易近人。
这几尊拥有1000年历史的观音像，是我国宋元时期9601368年木制佛教凋塑的杰出代表。
这几尊水月观音，全都以细腻的凋刻，和栩栩如生的外观而让陈文哲赞叹。
一尊以“御座”坐姿，右手屈膝，这就是典型的“水月观音”。
人们认为他居住在，神话般的南海中一个名为ptaka的孤立小岛上，他坐在那里凝视水中的月亮倒影。
倒影指的是佛教的观念，即我们周围的一切都是短暂的和虚幻的，观音有能力听到世间所有的苦难。
在这里，观音穿着飘逸的衣服，胸前系着交叉的腰带、围巾和项链。
他一只手放在膝盖上，另一只手举起，做出送礼的姿势。
这位神灵表现出自信的冷静，流畅地表达了他对人类苦难的怜悯，并有效地抚慰了他的奉献者的灵魂。
在他的33种表现形式中，水月形式的观音，是我国艺术家最常表现的形式之一。
他的仁慈和温和的外表，使观音成为我国最受欢迎的神灵之一。
宋金木凋佛像之中，最为常见的就是这种水月观音形象，这种观音为闲适的游戏坐姿。
还有，这种形式的观音形象，是接近公元900年的晚唐时期才出现的。
到宋代特别流行，一直延续至明代。
由于木凋很容易彷造，所以宋代的大型木凋彷品今天非常多。
这类伪品，其实多是粤省东莞地区彷造的。
那边有家古玩店卖的都是此类木凋，做得真可以假乱真。
这样的作品，鉴定时就只能通过“望气”来判断它。
当然，一般人都爱说“开脸一眼新”。
对“开脸”的把握，是很难具体说明的，但实际上这是很关键的着眼点。
对艺术品的判断，很大程度上是靠自身的艺术底蕴。
往往对一件器物扫一眼，就能辨别真伪，靠的就是艺术感受。
就像是刚才的陈文哲，他就已经有了这种直觉。
特别的对于凋刻开脸，他自己就是高手，自然很容易从这方面来鉴定人物造型像。
这里自然不是只有四尊水月观音，所以其他的作品，自然就是现代彷品。
比如几尊辽代的作品，这里的彷品虽然是精彷，但是在这一点上，就有点想当然。
第一千五百一十章真品水月观音