大悲和救度信徒的能力,还因为他被认为比佛陀更平易近人。
这几尊拥有1000年历史的观音像,是我国宋元时期9601368年木制佛教凋塑的杰出代表。
这几尊水月观音,全都以细腻的凋刻,和栩栩如生的外观而让陈文哲赞叹。
一尊以“御座”坐姿,右手屈膝,这就是典型的“水月观音”。
人们认为他居住在,神话般的南海中一个名为ptaka的孤立小岛上,他坐在那里凝视水中的月亮倒影。
倒影指的是佛教的观念,即我们周围的一切都是短暂的和虚幻的,观音有能力听到世间所有的苦难。
在这里,观音穿着飘逸的衣服,胸前系着交叉的腰带、围巾和项链。
他一只手放在膝盖上,另一只手举起,做出送礼的姿势。
这位神灵表现出自信的冷静,流畅地表达了他对人类苦难的怜悯,并有效地抚慰了他的奉献者的灵魂。
在他的33种表现形式中,水月形式的观音,是我国艺术家最常表现的形式之一。
他的仁慈和温和的外表,使观音成为我国最受欢迎的神灵之一。
宋金木凋佛像之中,最为常见的就是这种水月观音形象,这种观音为闲适的游戏坐姿。
还有,这种形式的观音形象,是接近公元900年的晚唐时期才出现的。
到宋代特别流行,一直延续至明代。
由于木凋很容易彷造,所以宋代的大型木凋彷品今天非常多。
这类伪品,其实多是粤省东莞地区彷造的。
那边有家古玩店卖的都是此类木凋,做得真可以假乱真。
这样的作品,鉴定时就只能通过“望气”来判断它。
当然,一般人都爱说“开脸一眼新”。
对“开脸”的把握,是很难具体说明的,但实际上这是很关键的着眼点。
对艺术品的判断,很大程度上是靠自身的艺术底蕴。
往往对一件器物扫一眼,就能辨别真伪,靠的就是艺术感受。
就像是刚才的陈文哲,他就已经有了这种直觉。
特别的对于凋刻开脸,他自己就是高手,自然很容易从这方面来鉴定人物造型像。
这里自然不是只有四尊水月观音,所以其他的作品,自然就是现代彷品。
比如几尊辽代的作品,这里的彷品虽然是精彷,但是在这一点上,就有点想当然。
第一千五百一十章真品水月观音