人气太旺，瞧瞧，和欧洲这些电影人打得多么火热。
易飞扬当然不知道，自己和吕克贝松等人打成一片让很多人狠狠地嫉妒了一下，他只知道，吕克这家伙砍价的功力，绝对不亚于他拍戏的功力，同样是电影界的异类，能够做到要钱不要脸的，少之又少。
不过最后还是易飞扬技高一筹，以每部戏1000万的版权费，外带上映后的分成抽红，和吕克贝松的公司达成协议，双方正式合作。事后，为了弥补老吕受伤的心灵，易飞扬承诺如果三部戏在欧洲的票房全部过亿，会以私人名义封给老吕一个大红包。
既然大家都是电影人又都是导演，谈完了商业，当然也要谈一谈艺术方面的事儿。这才合乎时宜嘛。
吕克贝松最近是看了易飞扬的那部新片《钢铁侠》的展览片花，因此就对这部戏评论道：“你在作品里采用的手法很新奇……”
易飞扬当然知道这是什么意思。
实际上和吕克贝松一样，易飞扬尝试着在商业片中加入一些艺术片元素。不同的是，吕克贝松是从艺术片过度到商业片，易飞扬恰恰相反，是从商业片过度到艺术片。
尤其在这部《钢铁侠》中，开始拍摄的时候还好好的，易飞扬一心一意把它打造成一部好莱坞模式的商业大片，可是随着唐尼演技的不断提高，还有后来凯奇，德普。甚至吉伦哈尔等人的不断竞技，把整部搞成了演技竞技场，使得整部戏的风格发生了一百八十度的转变。
上帝呀，那时候连易飞扬本人都不知道这是好还是坏。
不过易飞扬却被这帮家伙的演技逼出了潜力，或者说灵感。以前看到过很多商业电影中的艺术镜头闪现。
毫不客气地。易飞扬就“拿来主义”，将《钢铁侠》重新包装起来。
因此可以说，易飞扬原本要打造的和前世版本一样的《钢铁侠》。最后却变成了一个崭新的版本，或者说怪胎。
具体这部戏怪在哪里，就是每个人物几乎都活灵活现，即使台词再少的演员，竟然也能够凭借眼神和肢体语言来演戏。而易飞扬为了突出这些，就会主动地给那些龙套演员一些特写镜头，来扩大这些元素。要知道，一般对于电影来说，只有男女主角才是关键。特写镜头也一般只对他们来应用，龙套顶多给个背影，一个台词就不错了，有哪一个导演敢不断地给他们特写，这是主角才有的待遇。
但是易飞扬打破了这种禁锢，或者说惯性。缔造了新的拍摄手法。
当然这种新型的拍摄手法也有很大的弱点，那就是很容易“主次不分”，连龙套都有了特写，万一这些龙套和配角“抢戏”了怎么办？因此这种手法对于主演的演技要求很高，演技必须要盖过那些配角才行。
作为老导演。老电影人，吕克贝松等人一眼就看出了这部戏的与众不同，一方面很欣赏，欣赏灵活而且流畅如行云流水一般的导演手法；一方面很费解，费解易飞扬的大胆和创新。
这就是吕克贝松他们对易飞扬产生兴趣的原因了，也正是推崇这部影片的原因。他们很难想象有人能够用含有艺术成分的手法，拍摄出如此商业类的科幻大片。知道，好莱坞导演的科幻片一般都是商业包装出来的，没有丝毫的艺术价值可以研究，除了像斯皮尔伯格之类的大导演，才能够借助科幻，来提倡自己的“文艺复兴”，可是易飞扬却也做到了，而是他却是这么的年轻……
易飞扬作为“过来人”，能够在电影中不断尝试和创新，这个优点当然不是什么奇怪的事。而在学到这个无与伦比的优点之外，他一样将与优点同时而来的缺点勒杀在剧本这个关键的环节里，这正是他的聪明之处，既然不能复制原版，那么就将前世的剧本改编，改编的更加适合自己的套路，以便为己所用。
和吕克贝松他们谈了一会，见海瑟薇孤零零的听不懂，便尽快结束了谈话。很快便找到了杜雷斯，他一见易飞扬来便开心的叫：“易，你终于了来，上帝啊，你如果再不出现，估计我就要去面见上帝他老人家！”
看着这个一向冷面的家伙难得幽默，易飞扬不禁莞尔。
“我出来谈生意嘛，刚才已经和吕克贝松等人商谈好了，我们的几部戏都给他们发行。”
“吕克贝松？就是那个市侩的法国佬？”
第三百三十六章一触即发