没错，流水线出来的量产制品多少会显得呆板一些，更少工匠本人的灵性与个性。
这一方面是量产本身的过程带来的结果，另一方面也是量产本身的需求造成的。
量产设计的一大要素，就是标准化。给每个部分划出一条标准线，以严格的数据体现，上下浮动不能超出界限……无疑这会减少工匠肆意发挥的机会，但在效率上，远远不是工匠的个人创造能比的。
这个半成品百宝箱就是标准化制造的结果。许问甚至在上面看见了一些熟悉的影子，他不由自主地想到了交给朱甘棠的那份建议书。
不过他并没有多在意这个，很快就把重点放在了雕花本身的样式上。
在看出它是流水线制品之后，他第二个得出的判断是这是孙博然本人的设计。
面对这些考生，他的风格似乎又发生了一些变化。
不像他在京都时那样繁复华丽端严，也不像他年轻时那样轻俏灵动单一，而是将两种相融合，趣味中带有强烈的装饰品，美观却又通俗。
看来他之前的判断果然没错，孙博然并没有跟他师父决裂，也没有彻底摒弃年轻时的风格，只是到了不同的环境，根据制作需求自然发生了变化而已……
皇宫内院，所需的风格当然跟民间小调完全不同。
就是不知道连天青看见这个会怎么样，喜欢呢还是不喜欢？
不过这对许问来说无疑是件好事。
孙博然，是他在这个时代最熟悉的工匠大师了。
一张张木板堆叠在旁边，刻刀的刃尖切入木板的纹理，象牙一般的碎屑飞溅而出，烟花般四散。
清晰的雕花由浅入深地出现，不断向外铺展开。
榆木巧也是十八巧之一，在这一年以及许宅更多的延伸时间里，它几乎已经刻入了许问的骨髓，成为了他身体的一部分。
此时，刻刀就像他手指的一部分，榆木就像他最亲切的老朋友。
它的每一根纹理、每一寸质感，对他来说都熟悉到了极致，可以随心所欲地将它变成任何一个模样。
对材料的熟悉、对工具的熟悉、对创作风格的熟悉在此刻达到了高度的一致，许问已经完全沉醉了进去。
182 沉醉